«Модные дизайнеры – диктаторы вкуса»

Два друга выбрали разные жизненные пути: Карл всего себя посвящал чтению, образованию, труду. Он выбрал дорогу строгой дисциплины, эрудиции и начитанности. Наверное, не найдется ни одного человека, который настолько уходил в работу с головой, который так мог совмещать сразу несколько дел, отзываются его знакомые. Ив Сен-Лоран, несмотря на свой застенчивый характер, проводил большое время в ночных клубах, отдаваясь соблазну алкоголя и наркотиков. Но судить по его нездоровому образу жизни слишком рано – в 18 лет молодой дизайнер начал работать в Доме Кристиана Диора, а уже через 2 года, после смерти самого Кристиана, перенял его место. С тех пор он семимильными шагами шел к статусу легенды — и в 1983-м году получает его, становясь первым дизайнером, удостоившимся ретроспективы в музее Metropolitan при жизни. Однако не все так перспективно, как может показаться на первый взгляд. К 1998 году Ив Сен перестал выпускать коллекцию для собственного Модного Дома, а в 2002 году окончательно отошел от дел в силу своей алкогольной и наркозависимости. Карл же, несмотря на постепенный приход к славе, покорил не менее высокие вершины и продолжал держать в руках блокнот и карандаш до самой смерти, не переставая творить, творить, творить…

И хотя позже он снова вернулся к Карлу, дружбу было уже не вернуть: творческие соперники стали теперь еще и самыми настоящими врагами. В 2006 году на свет выходит книга «Красивое падение: мода, гений и блистательные излишества в Париже 1970-х», а конфликт двух гениев становится достоянием общественности.

Несмотря на его яркое заявление о себе именно с брендом Chloe, Карл впервые начал свою работу именно в Модном доме Jean Patou. В те годы молодой парень боялся критики со стороны публики, в связи с чем свою первую коллекцию одежды выпустил под псевдонимом – Роналд Карл, которая, кстати, все же была воспринята неоднозначно. Люди не оценили образы с глубоким декольте и вырезом на спине.

В начале 1960 годов дизайнер переживает эмоциональную опустошенность и недостаточность идей. В 1963 году Карл уходит из Дома Jean Patou и решает переехать в Рим в поисках вдохновения и новых эмоций.

1963 год в мире моды именуется переходом от коллекций прет-а-порте к коллекциям от-кутюр. Многие считают, что именно эта реформа позволила Карлу смело заявить о своих идеях – теперь у юного дизайнера появилась возможность вкладывать в каждую модель платья все то, что так настойчиво давало о себе знать в голове Лагерфельда все эти годы. У Карла появилась свобода. С 1963 года он начинает работать сразу с 4 Модными Домами, в число которых входит и знаменитый, но теряющий свою изюминку бренд Chloe. Именно благодаря блестящему пониманию всех вызовов и запросов времени, Габи Айон, основательница бренда, вместе с Лагерфельдом удалось превратить Chloé в одну из главных модных марок молодой парижской богемы, которую в конце 1960-х и в 1970-е носили все – от Брижит Бардо до Марии Каллас. Присоединившись к нему, Карл Лагерфельд добавил коллекциям легкости и женственности. В новых коллекциях появляются камзолы, полупрозрачные вещи, пиджаки без рукавов, модели с «байроновскими» воротничками. Иными словами, все то, что так не вписывалось в моду до появления Карла.

Следует также отметить, что именно с этим брендом высокой моды связано появление первого парфюма Лагерфельда. В 1975 году он выпускает цветочный аромат. Эта коллекция является началом его эксперимента над запахами. Спустя 20 лет, после основания своего собственного бренда, Карл начнет выпускать все больше новых ароматов, в число который войдет и полюбившийся ему парфюм с запахом книг.

Одновременно с началом работы в Доме Chloe Карл начинает многолетнее сотрудничество с брендом Fendi. В 1963 году после пережитого эмоционального кризиса, полного энтузиазма дизайнера приглашают на должность креативного директора Fendi. Лагерфельд произвел настоящую революцию в Доме – громоздкие и тяжелые меховые изделия Fendi, которые были основной продукцией бренда, были заменены на легкую повседневную верхнюю одежду. К слову, эта коллекция меховых изделий была первой в дизайнерской карьере Карла Лагерфельда. Такие успешные изменения повлекли за собой рост числа покупателей, Fendi постепенно занимает лидирующие позиции на рынке стиля. На модного и практичного дизайнера начинают обращать свои взгляды «акулы» мира моды.

Мало для кого известно, но современный логотип бренда с двумя буквами F,одна из которых перевернута был придуман именно Лагерфельдом. На ряду с этим, с приходом Карла Модный Дом по-настоящему оживился: практически сразу полный идей дизайнер выпустил коллекцию порт-а-порте не только одежды, но и аксессуаров, обуви. Все эти нововведения и перемены задали темп для развития Fendi, который и в настоящее время многим обязан Карлу Лагерфельду

1983 год в жизни Карла Лагерфельда является годом значительных перемен и началом новой истории. 10 января 1971 года стал днем смерти Габриель Шанель, после чего компания, занимающаяся в основном выпуском парфюма и аксессуаров, начинает медленно, но верно идти «ко дну». Chanel был на грани повторения судьбы многих Модных Домов, которые после смерти своих легендарных владельцев начинали медленно умирать (например, Balenciaga). Новому владельцу бренда Ален Вертхаймер потребовалось почти 10 лет на то, чтобы принять решения в кадровой перестановке и нанять Карла Лагерфельда. К этому году Карл уже отошел от дел Chloe и смело вступил в должность креативного директора Chanel. Решение Ален, по мнению многих экспертов, считается одним из самых удачных в мире моды, ведь именно благодаря приходу Карла Модный Дом был фактически спасен от разорения. К тому времени бренд вяло повторял легендарные дизайны покойной основательницы, не создавая ничего принципиально нового, чтобы привлечь большее число клиентов. Chanel превратился в бутик для женщин за 50, которые заглядывали за новой серией однотипной бижутерии, и мамочек с детьми, которые привыкли покупать знаменитые деловые костюмы для офисной работы. Нужен был новый дизайнер, с которым бренд заиграет новыми красками. Твид, золото, беж, розовый, черный – именно на этих пяти понятиях в будущем будет основываться каждая коллекция великого дизайнера. После вступления на должность Карл Лагерфельд решает пересмотреть концепцию бренда. Он выделяет для себя важность сохранения наследия Габриель Шанель, не пытается изменить ключевые моменты. Это стало решающим моментом в его работах. Лагерфельд был одним из первых, кто понял силу исторического наследия и провел эту каталогизацию. И в этом, бесспорно, его гениальность если не как дизайнера, то как стратега и маркетолога. Он также выделил серию предметов, которые будут воспроизводиться из года в год и являться «фишкой» бренда: маленькое черное платье (не важно, кто его первым придумал, Лагерфельд сумел полностью оставить его за Chanel), твидовый жакет, сумка Chanel 2.55, двуцветные балетки, крупная золотая бижутерия, крупный жемчуг и т.д. Поэтому даже сегодня любой интересующийся модой человек отличает Chanel от любой другой марки. Вместе с этим Лагерфельд вдохнул жизнь в знаменитую униформу, созданную еще в 20-х годах 20 века. Именно поэтому винтажные вещи Chanel выглядят сегодня так современно — они воспроизводят все тот же золотой идеал Коко.

Вторым аспектом на который Карл Лагерфельд обратил свое особое внимание становиться радикальное омоложение бренда. Чтобы добиться роста популярности Chanel среди молодежи он соединил уличную культуру и силу брендинга. Так, знаменитый логотип начинает появляться на самых неожиданных предметах: на досках для серфинга, на горных лыжах и т.д. Все буквально начинает кричать возрастающей популярностью Chanel. Стоит отдать должное: теперь даже самая простая нейлоновая сумка с логотипом будет скупаться огромным тиражом, а культовые вещи в современной интерпретации становятся мечтой любой hot girl 90-х годов. Еще одним решением, которое в последствии станет самой обсуждаемой темой на рынке моды, было созданием коллекции костюмов с мини-юбками. Все дело в том, что Шанель не признавала короткую длину, на что Лагерфельд громко заявил, что «теперь каждая женщина может гордиться своими ногами и показывать их чаще и дольше, чем любую другую часть своего тела». Тем не менее, в 1986 за коллекцию «от кутюр» для Chanel Лагерфельд получил «Золотой наперсток». В этой коллекции были костюмы с мини-юбками и короткими жакетами без застежки, которые были отделаны кантами из металлических цепочек. В 1992 г. предложил стеганые кожаные куртки рокеров, в 1993 г. — традиционные жакеты в сочетании с мужским нижним бельем, в 1994 г. — костюмы с бюстье из твида и шортами, в 1995 г. — твидовые жакеты с джинсами и костюмы из кожи – все это буквально кричало о дизайнере и его гениальных, принципиально новых заявлениях в мире моды.

В 1984 году он основал собственный дом моды — Karl Lagerfeld Impression, основал линии KL и более демократичную K by Karl Lagerfeld (2006). Несмотря на свои громкие заявления о незаинтересованности в создании одежды для мужчин, первая линейка бренда была исключительно мужской. В 1990 году Карл расширил производство до рынка парфюма, выпустив мужской аромат Lagerfeld Photo, а в 94-м — женский Sun Moon Stars. Позже к ним добавились Jako, Lagerfeld Femme и Lagerfeld Man. В конце 90-х годов у модельера появилась женская линия под названием Lagerfeld Gallery. Вскоре дизайнер начал представлять свои женские коллекции на модных показах. А к середине нулевых под брендом Lagerfeld Gallery выходили и мужские коллекции — их кутюрье тоже показывал на Неделе моды в Париже. За годы развития бренд приобрел репутацию производителя качественного тейлоринга и таких смелых повседневных образов коллекции порт-а-порте, как яркие жакеты-кардиганы от-кутюр.

«Выбирая партнера для расширения своего бизнеса, я искал компанию, которая построила свой бизнес на глобальной основе и обладает инфраструктурой и ресурсами, чтобы воплотить наше видение бренда Lagerfeld в реальность», — сказал Карл. Поэтому в 2005 году товарная марка Лагерфельда вместе со всеми лицензионными документами переходит во владение компании Tommy Hilfiger. Однако у Карла остаются все права на контроль над дизайнерскими владениями и должность креативного директора. В 2006 году были запущены две более доступные марки Karl Lagerfeld для женщин и KL Lagerfeld для мужчин. Тогда же Лагерфельд запустил свою первую линейку денима — K Karl Lagerfeld. В начале 2018 года коллекции Karl Lagerfeld и Lagerfeld были объединены в одну марку. В своем современном виде бренд в значительной степени опирается на детали образа самого Карла, используя в одежде его мультяшные карикатуры, образ его кошки Шупетт, паттерны с лицом модельера и принты с его подписью.

В далеком 2004 году коллаборации масс-маркетов с передовыми брендами высокой моды не являлось типичным явлением. Но и тут великий дизайнер предпочел выйти за рамки привычного. Товарный знак Лагерфельда начинает сотрудничество с немецкой компанией H&M. Несмотря на такое непривычное партнерство, первая же выпушенная коллекция имела невероятный успех. Более доступная в ценовом сегменте одежда была раскуплена в первый же час продажи. «Она должна была продаваться в течение двух недель, а всё закончилось за 25 минут», — сказал кайзер. — «Мне жаль покупателей, потому что мне нравилась идея о том, что все смогут носить одежду от Лагерфельда».

В 2018 году Лагерфельд объединился со спортивным брендом Puma: партнеры создали две пары модели Suede, дополненные фирменными чертами дресс-кода дизайнера. Черный, белый и яркий красный – основные составляющие цветовой гаммы коллаборации. Одна из версий выпушенной одежды - отсылка к еще одному неотъемлемому атрибуту образа Карла — черным солнцезащитным очкам. В 2019 году товарная марка Лагерфельда повторно сотрудничает и создает еще одну коллекцию. Однако выпушенная серия одежды была приурочена к смерти дизайнера. В новую коллекцию, запечатлевшую игривую натуру ушедшего из жизни дизайнера, вошли два совместных силуэта кроссовок.

Однако самым нашумевшим сотрудничеством Лагерфельда стала коллекция одежды, выпушенной совместно с супермоделью Кайей Гербер. «Мне очень понравилось быть частью творческого процесса. Работать с Карлом — это просто мечта», — заявила Кайя в пресс-релизе. В капсулу вошли боди, украшенное совместным логотипом коллабораторов, двубортный пиджак-платье, худи с брендингом, вязаные свитера, кепки, солнечные очки и кроссовки. Выделяющимся айтемом стали кожаные куртки, вручную окрашенные и дополненные уникальными украшениями, которые были выпущены в лимитированном тираже в 150 штук. Женщины и Карл: музы великого дизайнера Ни для кого не секрет: создание модных образов требует наличие не только таланта, но и подходящей обстановки, образов и людей. Порой величайшие дизайнеры берут фантазию из самых повседневных предметов быта, другим требуется уединение с природой, чтобы на ее основе создать принципиально новые наряды коллекции будущего сезона. Для Карла Лагерфельда источников вдохновения всегда были люди, в частности женщины. На протяжении долгих лет ведущие модели сотрудничали с модным домом Карла, вписывая в страницы истории Chanel, Fendi, Chloe невероятные показы, образы, коллаборации

Именно это сотрудничество художника и музы ввело моду на блондинок в модельном бизнесе. Для Клаудии контракт с Chanel стал поворотным в карьере. В 1990-м именно Карл Лагерфельд сумел разглядеть в ней перспективную модель и пригласил участвовать в своих модных шоу. Долгих семь лет они работали вместе. Страсть прошла, кампании закончились, а дружба длилась еще долгие годы.

«В самом начале нашего сотрудничества мы частенько снимали кампейны в Монте-Карло. Он любил устраивать пикники на солнцепеке, куда приезжал очень нарядный, в костюме. Помню, как-то раз он сказал: «Я немного беспокоюсь по поводу прически — мои волосы начинают пушиться от влажности». Мы все, конечно, были одеты в летние платья, а он стоял на пляже в сапогах. А потом пришел батлер с полным набором серебряной посуды для пикника. Это было потрясающе» - из воспоминаний Клаудии о своем друге Карле.

Став лицом аромата Balenciaga Florabotanica, Стюарт была приглашена послом капсульной тематической коллекции Chanel, Métiers d’Art Paris-Dallas. В то время и начали складываться дружеские отношения актрисы Стюарт и великого кайзера Лагерфельда. По словам 29-летней Стюарт, Лагерфельд вселил в нее невиданное доселе чувство собственной ценности и свободы.

«Мне кажется, благодаря влиянию Карла я стала выглядеть в сто раз круче. Во время съемок, он не прекращал давать мне советы относительно моей походки, моей мимики и жестов — он был так внимателен к любого рода деталям, которые были очень важны для конечного результата. То, какой меня сделал он, я никогда себя даже не представляла. Теперь понятие «выглядеть круто» зазвучало для меня совершенно по-новому».

Кара — самая юная фаворитка Маэстро. Девушка принимала участие в многочисленных рекламных кампаниях, стала изюминкой Chanel, привнесла в коллекции свежесть и непосредственную дерзость. Ни один показ не обходится без участия скандальной модели. Именно Делевинь удостоилась чести представить коллекцию Карла Лагерфельда в Доме Fendi. Он постоянно сетовал на ее татуировки и страсть к селфи для Instagram, однако не выпускал из числа своих фавориток.

Олицетворением современной женщины в «стиле Шанель» стала манекенщица Инес де ля Фрессанж, которая отличалась от привычного образа модели, так как была красива, образованна и интеллектуальна, обладала чувством юмора, шутила со зрителями во время дефиле. Тогда, в 1983 году, Лагерфельд только начинал в Chanel и, увидев на подиуме Инес, не мог не отметить ее сумасшедшее сходство с самой Мадемуазель. C 1983 года в платье невесты всегда выходила только Инес, первым лицом парфюма Coco, который стали выпускать в 1984 году, тоже стала она. Но даже несмотря на конфликт, произошедший в 1989 году и вынудивший двух легендарных людей прекратить сотрудничество, спустя 20 лет, вновь очарованный красотой француженки Карл Лагерфельд предлагает Инесе закрыть показ Chanel. Уже 53-летняя Инес его приглашение и дружбу принимает.

На посту креативного директора модных Домов Chanel и Fendi Карл Лагерфельд прославился не только как великий дизайнер, способный сделать из любой модели суперзвезду, вдохнуть в существующие устои новую жизнь и выпускать невероятное количество коллекций в год. Его модные показы становятся поистине впечатляющими шоу, которые берут не только своим масштабом, но и концепцией.